Hoy te traigo mi última lectura. Se trata de una novela de fantasía juvenil escrita por Gonzalo Fengari y editada por Entre Libros. Lo puedes encontrar a la venta en la web de la editorial o en Amazon.
El hechicero de Karzóin es una novela de fantasía que combina hábilmente elementos clásicos del género con guiños a la cultura popular, creando una historia accesible para personas de todas las edades.
La historia comienza en los años ’80 presentándonos a los tres protagonistas indiscutibles. Ellos son: dos adolescentes, estudiantes de instituto y muy jugones, llamados Marco y Leo; y su profesor de Historia con su inseparable chaqueta de tweed, al que se refieren como Don Fernando.
Pronto la obra nos sorprende con un giro inesperado en el que los tres protagonistas son transportados a otro mundo, uno de fantasía llamado Talamdra, a través de un misterioso juego de mesa; un recurso narrativo que nos recuerda claramente a la película Jumanji. Este punto de partida le da un tono dinámico al arranque de la historia, que llegados a ese punto solo acaba de empezar.
Una vez en Talamdra, la narrativa se vuelve más épica y es imposible no notar la profunda influencia de El señor de los anillos. Hay múltiples referencias que evocan la obra de Tolkien: desde el mundo y sus paisajes, las criaturas mágicas, la presencia de un mal ancestral y la misión que deben cumplir los protagonistas. Sin embargo, estas influencias no eclipsan la voz propia de Gonzalo, el autor; por el contrario, se sienten como un homenaje respetuoso, que enriquece la lectura.
El viaje de los protagonistas no solo es físico, sino también emocional. A medida que enfrentan pruebas, criaturas mágicas, alianzas y traiciones inesperadas, van descubriendo sus propios temores y fortalezas. Mis capítulos preferidos han sido el 10 y el 11, por el ritmo trepidante de la narración y los giros inesperados que aparecen; no desvelaré nada más al respecto para no hacer spoiler.
El hechicero de Karzóin es, en definitiva, una aventura fantástica que mezcla lo clásico y lo moderno, lo épico y lo lúdico. Un relato ideal tanto para quienes disfrutan de las grandes gestas heroicas como para quienes buscan una historia de iniciación al género fantástico.
Lídia.
P.S. Conocía a Gonzalo desde hace años de las redes sociales y en Sant Jordi nos desvirtualizamos en Barcelona, donde intercambiamos El hechicero de Karzóiny Melodía ancestral.
Hoy te traigo mi última lectura. Se trata de una novela infantil / juvenil que se titula: Maia y el boli naranja.
SINOPSIS
¡Hola! Soy Maia, y un día que estoy aburrida decido estrenar un bolígrafo naranja que me regaló mi pandilla. Resulta que escribe en ese color y que de él sale una misteriosa historia cuya protagonista se llama Luna. Mientras tanto, también descubro cosas que desconocía de mi propia familia. En este libro te lo cuento todo, ¿te animas a conocernos a mí, a Luna y al misterio del boli naranja?
La puedes encontrar a la venta en Amazon o se la puedes pedir a su autora.
La autora es Uxue Paniagua, igual la conoces como Luna, que es su alter ego aquí en WordPress.
Uxue es correctora (muy buena, por cierto) y, como ella misma afirma en su biografía, después de corregir y editar los libros de los demás (entre ellos los míos), ya le tocaba hacerlo con uno suyo. ¡Y yo también lo creo!
Tanto la portada como la contraportada están ilustradas por Cristina Vázquez, del blog Te cuento de viajes, que siendo bióloga, empezó a ilustrar gracias a sus viajes. La conocerás más en su blog.
Además, en su interior tiene algún que otro detalle, como el dibujo del boli naranja que usa Maia y el cambio de color del negro al naranja en el texto que, como no podía ser de otra manera, me recuerda a uno de mis libros preferidos de la infancia: La historia interminable.
Pero esta no es la única referencia a los años ’80 que aparece en el libro, pues las hay de muy variadas, por ejemplo, una peli que fue un hit en esa década como es ET, o un libro que recuerdo con mucho cariño: Momo. Además, que no podía faltar la presencia de los juegos de mesa que nos ayudaban a pasar las horas en verano o los fines de semana como el Monopoly, el parchís y la oca.
MI VISIÓN
Maia, la protagonista, es una preadolescente que está castigada y decide estrenar el cuaderno, con boli a conjunto, que le regalaron en su último cumpleaños. Hasta aquí, todo parece normal; lo extraordinario empieza cuando Maia coge el boli, que no solo es naranja por fuera, y empieza a escribir sin ella ser consciente, casi contra su voluntad. Es un fenómeno que se llama «escritura automática». Eso es lo que pensé en un principio. Pronto se dará cuenta de que quien escribe no es ella misma en realidad, sino alguien llamado Luna quien le cuenta su historia, cosas cotidianas que se convierten en todo un mundo para una muchacha de su edad.
Entre los temas más destacados están la amistad, la convivencia, la escuela, la relación entre hermanos, la familia, las vacaciones, la gestión de las emociones como la frustración, el miedo, la rabia,…
Las dos historias se van entrelazando, Maia y Luna conviven en universos paralelos, cada una en su mundo, pero esa relación le robará horas de sueño a Maia, para poder descubrir el final de la historia, que Luna le está contando a través de su cuaderno y con su boli naranja.
No aportaré mucho más para no desvelar nada importante, ya que es un libro corto, de apenas 99 páginas con una letra de tamaño generoso que hacen de esta lectura un suspiro. Por tanto, se trata de una lectura rápida, amena y muy nostálgica.
Quiero agradecer a Uxue la complicidad y (me atrevo a decir) la amistad que nos une (ni que sea virtualmente) desde hace ya unos años. Gracias por la dedicatoria y por el detallazo.
Hacía mucho que no traía por aquí mi visión de una novela. Como sabes, este blog no pretende ser uno de esos de reseñas, pero me gusta, muy de tanto en tanto, comentar alguna lectura reciente.
La novela de la que te quiero hablar es Hija vieja escrita por Javier Sachez y editada por Valhalla. La encontrarás a la venta en Amazon.
Foto propia
VULTIMACO
El libro consta de 311 páginas y la historia está dividida en 4 partes. En la primera parte nos presenta el contexto: el pueblo de Vultimaco. Ficticio, por supuesto, pero podría ser cualquier pueblo de monte de España. El tiempo en el que empieza todo es finales de la década de los cuarenta, aunque en las siguientes partes el tiempo avanza hasta la actualidad.
PASADO
Vultimaco, el pueblo ficticio de la sierra Española, esconde un secreto que el autor nos va desvelando a medida que avanza la lectura y que se extiende hasta el final de la novela.
Las mujeres son las protagonistas de la narración, aunque también los hombres que conviven con ellas. No desvelo nada si digo que en los años 40 la desigualdad entre hombres y mujeres era algo habitual, incluso la violencia dentro del matrimonio estaba normalizada. Las mujeres no gozaban de los mismos derechos que los hombres y vivían bajo el yugo, no solo de estos, sino también de la iglesia. Esto queda muy bien representado en el texto.
En un momento dado, Encarnación, una vecina de Vultimaco perteneciente a un antiguo linaje de mujeres, decidirá tomar riendas en el asunto y ayudar a sus congéneres a tener una vida más digna. En este punto es en el que aparecen en nuestra mente términos como bruja y brujería. Y la forma en que Encarnación lo hace podría ser discutida de no ser la correcta, de ahí que nos lleve a una visión un tanto estereotipada de los términos. Eso, personalmente y a modo de opinión personal, me disgustó, hasta que pude leer el final y entender que todo pasa por alguna razón y todo se paga.
Hablando de brujería… no puedo sino recomendaros el vídeo que hice sobre La verdad sobre las brujas. Algunas de las cosas que comento salen escritas en el libro en algún momento:
Hay que decir que un objeto coge el protagonismo junto con Encarnación, un objeto cerámico que es como un personaje más y que nos tendrá en vilo hasta el final de la novela.
PRESENTE
En las siguientes partes se entremezclan pasado y presente y el autor introduce a más personajes, entre ellos, adquiere importancia otra mujer: Penélope.
Esta es la parte que más he disfrutado, supongo que será porque Penélope es una historiadora a la que el destino lleva hasta el Vultimaco actual; allí se sentirá atraída por la historia atávica del lugar y empezará a investigar.
Conseguirá, no sin dificultades, hacerse con el objeto cerámico que se convertirá en el centro de sus obsesiones (y también de las mías jeje). Aquí es donde el autor demuestra el tiempo dedicado a la investigación previa a la escritura, pues queda patente en el domino que muestra de las técnicas de laboratorio arqueológico y los términos para hablar de épocas remotas de la antigüedad.
Los incidentes se suceden en una vorágine trepidante que nos llevan hasta el final de la historia con ansias de saber el origen de todo.
Creo que al final es donde se demuestra la ley del Talión: el mal siempre es castigado de alguna manera. Por muy honradas que sean la intenciones, tiene sus consecuencias nefastas, tal vez no inmediatamente, pero sí más adelante, en las siguientes generaciones. Solo diré que se desvelan las premisas de casi la totalidad de interrogantes, aunque la antigüedad está llena de enigmas y si no fuera por esos misterios no nos causaría tanta admiración, ¿verdad? 😉
A DESTACAR
*El autor nos habla de un posible matriarcado remoto, anterior a la llegada de las tribus indoeuropeas con la que estoy totalmente de acuerdo. Ya lo expliqué en un vídeo en el que hablo sobre las Damas íberas.
*Me gustaría destacar todas las costumbres del misterioso pueblo de Vultimaco, pero no quiero extenderme demasiado, así que solo destacaré la que más me gustó: el hecho de no poner apellidos a sus hijas. En una conversación, Penélope comenta que es importante tener apellidos para recordar a tu madre y a tu padre, a lo que le responden: «No te confundas, amiga. Tu primer apellido viene de tu padre. El segundo, de tu abuelo. Las mujeres no tienen apellidos». Me encantó esta intervención y me recordó el hecho de que las mujeres romanas no tenían nombre. Te lo explico:
Los hombres romanos tenían un praenomen (nombre de pila), un nomen (nombre de la familia o apellido) y un cognomen (mote personal). Ejemplo: Marcus Aurelio Magnus.
Las mujeres romanas solo tenían un nomen (nombre de la familia feminizado). Ejemplo: La hija de Marcus Aurelio Magnus se llamaría Aurelia.
¿Qué pasa si tenía dos hijas? Pues se les ponía el apodo «mayor y menor». Ejemplo: Aurelia maior y Aurelia minor.
¿Y si tenía más de dos? Pues se las numeraba. Ejemplo: Aurelia prima, Aurelia secunda, Aurelia tertia…
Para concluir solo me resta recomendar Hija viejaporque no solo es una lectura entretenida llena de temas que me atraen: mitología, antigüedad, género, brujería… sino también por el hecho de hacerme reflexionar en muchos aspectos.
Hacía mucho que no traía por aquí mi visión de una novela. En los últimos meses he leído mucho ensayo y libros de temas históricos. También novelas juveniles, de esas para que lean mis alumnos. Pero ninguna destacable de reseñar.
Hace unos días me llegó esta novela: Hasta luego, futuro que gané un sorteo que realizó la propia autora y compañera bloguera: Laura Urcelay.
Foto propia
UNA HISTORIA REAL
Sabía que su contenido me removería, al ser una novela que, aunque adaptada, con nombres cambiados y demás, está basada en una historia real. Y que, además, es fruto de un proyecto de cooperación de la Universidad de Sevilla, que la propia Laura realizó en Palestina y que le inspiró para escribir el libro.
Creo que es una lectura muy interesante y necesaria, que te acerca al conflicto que se vive en esa zona y que se dilata ya demasiado en el tiempo.
RAWIYA
El relato transcurre en Nablus (Cisjordania) durante seis meses entre los años 2017 y 2018. El formato es el de un diario personal, ya que al inicio de cada capítulo se indica la fecha y porque la narración está en primera persona. La voz de su protagonista es Rawiya, una preadolescente de 12 años que nos explica su día a día de forma muy fresca, con un punto de ironía que me hacía sonreír, a veces; y otras mostrando una realidad muy cruda, que me estremecía al sentirme en su piel. Y es que vive una realidad llena de contrastes, en un contexto excepcional, un territorio en disputa: la actual Palestina.
No desvelo nada al decir que todo empieza por el asesinato de su mejor amiga Nadya (consta en la sinopsis del propio libro). Ese suceso hace que la vida de Rawiya cambie para siempre y necesite “algo” para poder empezar a sanar todas sus heridas. Ese “algo” será la escritura (que levante la mano quien haya escrito de forma terapéutica: ¡Yo!).
El asesinato impune de su amiga será el catalizador para que esta niña, no solo madure de forma abrupta, sino también para que su necesidad de expresarse se convierta en una forma de resistir; tal y como sale en el libro: “escribir también es resistir”. Aunque pronto descubrirá que “escribir también te puede llevar a la cárcel”.
La sociedad palestina sale bien retratada a través de los personajes que aparecen en la novela: sus padres, abuelos, hermano, amigos de la familia, comerciantes del barrio, vecinos, amigos y amigas que van cruzándose en la historia ampliando así el punto de visión de nuestra guía.
A DESTACAR
+ Me gustaría remarcar las escenas en que se habla de comida (con sus nombres originales y sus definiciones). Para mí la comida es tan importante como la lengua, pues son la base de una civilización. Nos habla de la riqueza cultural de dichas gentes que comparten, no solo comida, alrededor de una mesa; aunque no tengas nada más que compartir que tu propia voz, eso se traduce en otra forma de resistir: la importancia de mantener vivas tus raíces.
+ Rawiya, además, asiste a reuniones con otras mujeres en una asociación donde se mantienen al corriente de las detenciones, encarcelamientos, juicios y demás sucesos que les ocurren a sus maridos, hijos o hermanos a diario. Una situación que parece normalizada y con la que tienen que convivir. Eso las hace las más resistentes de todos los personajes del libro. Una de ellas es Filasteen, profesora que impartirá un curso de escritura al que asistirá Rawiya y que no solo le enseñará recursos para escribir, sino otras lecciones: “(…) Filasteen ha dicho que las mujeres somos el grupo que más oprimido y durante más tiempo ha estado a lo largo de la historia, que todavía lo estamos. Nos ha confesado que, a veces, piensa qué pasaría si utilizáramos esta premisa para exigir una tierra solo para mujeres. Dice que todo el mundo lo vería absurdo (…) y, sin embargo, es uno de los argumentos más potentes del sionismo (…)”.
+ Uno de los momentosmás angustiantes de toda la historia (hay varios) para mí fue el rato que pasan en un control al volver de Ramala, cuando detienen a su hermano durante dos horas, porque sí. Las vejaciones continuas y los incumplimientos de los Derechos Humanos a los que esa población es sometida son muy indignantes.
+ Rawiya, desgraciadamente, tiene que vivir varias muertes y sus procesos de duelo son descritos de una forma que muchos nos sentimos identificados: “el agujero en el pecho ha crecido (…) sé que seguirá creciendo mientras viva, y otros, a mi alrededor, mueran”. Me parece una metáfora deliciosa, cercana y tierna.
CONCLUSIÓN
Para concluir solo me resta recomendar este libro por todo lo que aporta y por su trasfondo. Es mucho más que una novela, eso queda claro desde el inicio de la lectura y hasta el final, cuando sientes que algo en ti ha cambiado después de leerla.
Gracias, Laura.
Laura Urcelay mostrando su novela. Foto sacada de la red.
Hoy te traigo una lectura diferente a las que suelo leer habitualmente; se trata de una antología poética llamada Fragmentos de vida del compañero de letras (y vecino de blog) David Coloma Garcia, que además es uno de los asiduos en mi reto Escribir Jugando.
Lo curioso de este recopilatorio de poesía es que está organizado por estaciones del año y teniendo en cuenta las etapas de la vida: empieza con el verano y el nacimiento, el surgir a la vida, el luchar por ella. Luego pasa por el otoño y la tristeza que esta estación tiene sobre el ánimo. A continuación, y casi sin darnos cuenta (como en la vida misma), el invierno nos trae la muerte y con ella un epitafio. Pero en este caso, la muerte no es el final, sino un paso más, pues el libro termina en la primavera con un nuevo resurgir a la vida: el amor. Lo cual añade esperanza a todo el proceso vital, que no es más que un aprendizaje personal.
Os dejo con unos versos que me gustaron mucho y que los he extraído de la poesía que lleva por título «Amor». Creo que resumen muy bien lo que uno siente en el momento en que se encuentra con esa persona especial, ve más allá de sus ojos y capta la conexión.
«Tus ojos en los míos
cambiaron mi mirada,
en esta sublime fusión
del Todo y la nada.»
Este libro lo podéis adquirir en Amazon en versión ebook y papel.
Hoy te traigo mi visión de esta novela de fantasía oscura. Como su misma autora la define: se trata de una distopía fantástica y urbana para amantes de la narrativa poética. Y es que todo el texto es poesía y ha sido un placer leerlo.
Solo empezar me encuentro con una de de las dedicatorias que me deja maravillada: “Sueño con un mundo donde existan los portales espacio-tiempo, donde la gente solo se mire por dentro, más allá de la piel, donde la única lengua posible sean los besos en el alma y vivamos eternamente juntos. Te quiero con el alma y el alma nunca muere”.
Para empezar os diré que los kharos son unos supervivientes, los últimos de su estirpe, la resistencia. Mientras los humanos se esconden bajo tierra ellos se atreven a salir con la esperanza de liberar las noches de las garras del mal: los drakko. Son los mata-demonios. Esa es su misión vital.
Los Mala Sombra, no son solo los creadores de los drakko, sino que son los seres que tienen sometida a la humanidad bajo su mandato de terror. Sus ojos rojos únicamente son comparables a la sangre que derraman con sus látigos.
¿Te imaginas escapar de una prisión de barrotes de plata y acabar en otra subterránea entre ruinas y escombro?
June, Lion y Valor lo consiguen, pero detrás de los muros de FireCross se encuentra otra cárcel: la de la desesperación, la lucha y la supervivencia. Tal y como dice uno de ellos: «Hace falta un tiempo para comprender que la muerte no es el peor de los castigos».
Y cuando creen que ya no hay esperanza… les hablan de Nebulose. Y aquí empieza un viaje lleno de aventuras trepidantes, luchas incansables por sobrevivir y mucha intriga por saber qué pasará con la ziva (fruto sagrado de la luna), Nathania, la reina de Los Portales, hechicera y protectora de los kharos y la verdadera naturaleza de los drakko.
Diana consigue inventar un mundo con todos los detalles necesarios para creerte parte de él. Incluso nos describe su historia pasada, con los zetecas como protagonistas: una cultura antigua que crearon Los Portales. Tenían una lengua propia, una mitología llena de divinidades y una tecnología muy avanzada. Pero nada de eso pudo evitar su extinción.
Os recomiendo su lectura, pues no solo la historia es original y novedosa, sino que la narrativa es pura poesía y es una delicia leerla. Podéis adquirir la novela en versión ebook o papel a través de Amazon.
Hoy os traigo mi última lectura, se trata de una novela de la compañera Sadire Lleire, del blog Divagaciones en rosa, con quien comparto el gusto por las letras y una afinidad especial.
Este es su tercer trabajo y lleva por título: Viviendo los treinta. Esther, galerista en prácticas.
No hay nada mejor que empezar una lectura y encontrarte con tu propio nombre en los agradecimientos. ¡Muchas gracias por eso, compi! ❤
Esther, la protagonista de esta historia, es una persona muy auténtica, sin miedo, alguien que se enfrenta a los problemas de la vida de cara y con decisión. Tan decidida es, que abandona su carrera profesional de abogada para dedicarse a algo que la hace vibrar: la pintura.
Cambiará su trabajo en un prestigioso gabinete por tardes pintando en el parque de su ciudad, donde, curiosamente, presenciará un robo que la llevará a conocer a Águeda, la otra coprotagonista.
Ahí empieza todo. Dos mujeres que, de entrada, nada tienen que ver, de hecho casi me atrevería a decir que son contrapuestas, acaban forjando una hermosa amistad. Y decidirán aunar sus dos pasiones para para emprender juntas un proyecto: abrir una galería de arte «dual» (dejaré que la lectura os aclare ese concepto).
La cuestión es que en la historia principal se van mezclando otras secundarias en las que participan otros personajes, a cada cual más peculiar: empezando por Maggy, mi preferida, o los padres de Esther, Rosa o Raúl… Incluso otros de esos a los que acabas odiando: como Toño o Rubén.
Es un libro en el que la trama adquiere un ritmo rápido, en parte gracias a los toques de humor ácido, que vienen siendo marca personal de Sadire, y la lectura se hace amena y muy corta.
Como curiosidad, decir que hay otro punto de vista de la misma historia escrita por el también compañero Luis M. Núñez, quien nos muestra la perspectiva de Águeda, la otra protagonista de Viviendo los treinta.
¡Habrá que leérsela para saber más sobre ella!
De momento, os recomiendo la visión de Esther escrita por Sadire Lleire.
Podéis adquirir la novela en su versión ebook o papel a través de Amazona unos precios irrisorios.
Hoy os traigo mi visión de una novela a la que le tenía muchas ganas y a la que he tenido el honor de betear. Me refiero a Damatio. Hijos de la nada, de la autora y amiga Jessica Galera Andreu.
Se trata del desenlace de Yndoria. Hijos de la nadade la que ya os hablé hace algún tiempo en esta entrada.
Así pues, ya está la bilogía completa y es, en esta segunda parte, donde se resuelve el conflicto principal de la historia: la lucha entre los elementalistas y devastanos por el control de Asthais.
Tal y como ya pasó en el primer volumen, la autora da voz a cada uno de los personajes, que hablan en primera persona de forma paralela, y que se van alternando en cada capítulo. Así, la misma escena es narrada desde diferentes puntos de vista, cosa que hace mucho más cercana y realista la acción.
Vuelve a aparecer también Edrych, el dios con el que Blaze, uno de los protagonistas, mantiene un diálogo interno y que tanto me gustó en el primer libro. Esta vez, además, los personajes que ya conocíamos de Yndoria, y que no coinciden en toda esa primera parte, entrecruzan sus caminos y mucho más que eso. Se nos presentan nuevos personajes, seres fantásticos y objetos «mágicos» que son cruciales para la resolución del desenlace.
Pero en Damatio no solo se resuelve el conflicto principal, sino que, además, se nos desvelan detalles del mundo, de los personajes, de sus orígenes y de sus poderes que desconocíamos por completo y que nos ayudan a cuadrar mucho más la historia, que culmina con un final para nada esperado cuando empiezas a leer.
La imaginación desbordante de Jessica, su buena narrativa y el hecho de que te enganchen sus letras desde la primera página son las razones por las que os recomiendo la lectura de esta fabulosa novela.
Hoy os traigo mi visión de esta obra de la que he sido lectora beta; Mika Holbrand: Diplomacia en Alisia. Se trata de una novela corta, la primera de un conjunto que llevan por nombre Crónicas de la Apoteosis y que pretende ser una saga compuesta por novelas cortas usando el mismo universo contextual.
Mika es el nombre del cónsul de Priseida en Alisia, capital de Lagoverde. Se trata del protagonista de esta primera entrega de la saga y nos acerca a su día a día como diplomático en un país que no es el propio.
El autor usa su ingenio para crear un mundo que estaría enclavado en plena Edad Media y donde incorpora la fantasía a través de diferentes aspectos:
Distintas razas: enanos, trasgos, humanos…
Una buena ración de magia: tortugas mensajeras.
Un toque épico: presente en las luchas y batallas.
Una clara jerarquía social y un trato mayestático de la nobleza.
Y, finalmente, las trifulcaspolíticas que no podían faltar, y que, en este caso, se centran en el Palatinado, donde distintas facciones de una misma familia se disputan el gobierno de Lagoverde.
Emociones humanas, y no tan humanas, aventuras, trapicheos, justicia y mucha «diplomacia». Todo narrado gracias a la buena pluma de Luis, que consigue, con sus descripciones envolventes y sus diálogos activos, deleitarnos de una lectura que se hace muy corta.
Hoy te traigo la segunda obra del autor y bloguero Francisco J. Martín, a quien conocemos por abordar temas de finanzas y otros números, a través de sus artículos sobre banca y de su primer libro dedicado a ello: La economía del futuro.
Aunque hace ya tiempo, que Francisco nos mostró su faceta de escritor de poesías y relatos con los que nos sorprendía en su blog: Lo mejor está al caer.
Pues bien, se decidió a recopilar algunos de esos relatos y este ha sido el resultado:
¿Te gustan los viajes en tren? Pues eso es justamente lo que nos propone este original recopilatorio de relatos: Un viaje inolvidable. Relatos para sabios y rebeldes.
Este libro se divide en seis partes con seis temáticas muy diferenciadas:
Románticos: donde podemos encontrar relatos dedicados a este género, centrados en el amor y sus diferentes puntos de vista (reencuentros, desengaños…). En este destacaría el relato titulado «Monumento en Nueva York» por ser diferente.
Fantasía: donde leeréis relatos épicos y con toques de fantasía. Me gustaría destacar «La cena» pues me sorprendió gratamente 😉
Suspense/ thriller: en esta parte Francisco nos atrapa con su capacidad por crear un ambiente misterioso. «Persecución en Venecia» es mi preferido, pues mantuvo mi atención hasta el desenlace.
Histórico: un único relato se enclava en esta sección, me refiero a «Garbo: toda una vida oculto», en el que nos traslada a la Segunda Guerra Mundial de la mano de un espía.
Cuentos: también hay un espacio para las narraciones tradicionales, con tintes mitológicos; cuentos inocentes, pero con moraleja final. Me quedo con «El viaje» por sus toques espirituales y místicos.
Novela negra/ terror: no es mi género predilecto como ya sabéis, pero tengo que reconocer que el autor consigue asustar con sus descripciones detalladas. En este caso destacaría «Verde» por ser un relato de final inesperado.
Un viaje en tren con seis paradas (temáticas) y en la estación final nos espera una sorpresa que no desvelaré.
¿Qué andas buscando? ¿Qué es verdaderamente lo importante a entender y realizar? ¿Quién o qué eres? No somos, desde luego, el pensamiento. ¿Existe un yo separado e individual, o no es más que una imagen mental? ¿Qué son la mente, la conciencia, el Sí Mismo, la luz interior? Preguntas que apuntan a una "respuesta" mucho más profunda y real que lo meramente intelectual: Solo-Ser más allá de toda elaboración mental, discriminación, juicio, conceptualización, definición, categoría o dualidad sujeto-objeto. Una luz cegadora, incondicionada, que todo lo traspasa: la Mente Despierta, que a la vez es la No-Mente. La ausencia de sujeto y de todo registro mental. Todo sencillamente fluye
No se trata de nada sino de seguir viviendo dando una respuesta o una salida a ese vacío existencial original que está en el centro la galaxia llamada "yo".
Emociones, Poesía, Relatos, Carteles, Fotografías. Un doblado, "doblao" en Aracena, el pueblo de mis padres, es un lugar de la casa, en la parte más alta, bajo el tejado, al que se accede por una angosta escalera. Es un espacio no habitable donde se almacenan objetos viejos o de poco uso, y también algunos alimentos, como patatas o cebollas, entre otros. En mi Doblao del Arte guardo mis creaciones, emanadas de mis sentimientos y vivencias, que entroncan con mi imaginación, mi pensamiento, mis emociones, mi presente y mi pasado, todo ello condicionado por mis raíces.
El Blog de Lídia 